Produkte und Fragen zum Begriff Kunst:
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Kunst und Essen - seit Beginn des 20. Jahrhunderts bilden diese beiden Bereiche eine Allianz, die die Kunst revolutionierte: Die Dadaisten und die Fluxus-Gruppe experimentierten mit Essbarem, Daniel Spoerri entwickelte «Fallenbilder, in denen er die Überreste eines Abendessens im Rahmen fixierte und an die Wand hängte. Der Gedanke der Vergänglichkeit liegt all diesen Werken zugrunde. Gleichzeitig feiern sie die Sinnlichkeit der Kunst - so wie die «kulinarischen Installationen zeitgenössischer Künstler, die Bärbel Miebach und Christine Matthäi in diesem Buch vorstellen. So serviert Cynthia Knott Austern auf einem Ölbild in der Atlantikbrandung, Sandy Skoglund arrangiert Popcorn und Tony Cragg und Arman verweisen symbolisch auf das Genre des Silllebens. Zusammen mit Fotos aus dem Atelier und Lebensumfeld der Künstler und den erklärenden Texten der Journalistin Claudia Steinberg gelingt den Autorinnen ein völlig neuer Zugang zu modernen Künstlern und deren Schaffen.
Preis: 49.90 € | Versand*: 6.95 € -
Das Staatliche Textil- und Industriemuseum Augsburg hat eine Schar Künstler eingeladen, die permanente Ausstellung des Hauses mit spannenden Interventionen auf den Kopf zu stellen und künstlerisch zu hinterfragen. Entstanden ist provokanter KUNST / STOFF, der den politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit mit dem Reichtum und der Raffinesse textiler Materialien und ästhetischen Strategien begegnet. Gleich ob mit Medienkunst, Performance, visueller Poesie oder mit verstörend schönen Plastiken, der bildreiche Band dokumentiert diese luzide Verdichtung künstlerischer Positionen der Gegenwart.
Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 € -
Ein leicht zugänglicher und aktueller Überblick über die Kunst Afrikas von den Ursprüngen bis zur Gegenwart - Verständlich geschrieben und mit über 80 Abbildungen durchgehend illustriert. Dieser umfassende Leitfaden erforscht die Kunst des afrikanischen Kontinents von ihren Anfängen vor mehr als 75000 Jahren bis zur Gegenwart im Kontext postkolonialer Debatten, der Rückgabe von Kulturgütern sowie der Herausforderungen der Gegenwart. Suzanne Preston Blier - Professorin an der Harvard University und eine führenden Expertin für afrikanische Kunst - hat ihr Handbuch chronologisch in überschaubare und aussagekräftige Kapitel gegliedert. Es werden zentrale, den ganzen Kontinent betreffende Themen der visuellen und kulturellen Ausdrucksformen Afrikas angesprochen, vom Lebenszyklus (Mutterschaft, Kinder, Initiation, Religion) über den Körper bis hin zu Darstellungen von Machtstrukturen. Auch wichtige regionale künstlerische Ausdrucksformen werden untersucht, wie die Kulturen von Mali, Nigeria, des Kongobeckens und verschiedener Nomadenvölker auf dem gesamten Kontinent. Dieses Standardwerk ist aus einer modernen Perspektive geschrieben und behandelt nicht nur die königlichen Traditionen, sondern auch die globale Geschichte des Kontinents und seine künstlerischen Praktiken. Es ist eine ausgezeichnete Einführung für alle, die sich für bildende Kunst, afrikanische Geschichte und Kulturwissenschaften interessieren.
Preis: 17.90 € | Versand*: 6.95 € -
Wie wird Geschichte verfasst? Und welche Legitimation kommt bildenden Künstlern zu, die sich in ihren Arbeiten historischen Themen und zeitgeschichtlichen Ereignissen widmen? »Neuer Krieg - Neue Kunst« ist auf einem Gemälde aus dem Jahr 1974 von Jörg Immendorff und Felix Droese zu lesen. Tatsächlich funktioniert die aktuelle Kunstproduktion in Krisenregionen wie ein Arsenal eines auf den Nachschub von neuer Kunst hungrigen Kunstbetriebes. Das Katalogbuch präsentiert geschichtlich engagierte Kunst in einem größeren historischen Rahmen und hat deren Ursprünge aus dem 16. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Spielarten im Blick. (Text dt., engl.)
Preis: 39.90 € | Versand*: 6.95 € -
Längst spielen Reproduktionen eine viel größere Rolle im Umgang mit Kunst als die Originale. Wolfgang Ulrich erklärt, wie es dazu kam und warum das so ist: Sein neues Buch ist eine ziemlich unverhohlene Hommage auf das Reproduktionswesen. Er zeigt, wie Künstler ihre Ideen in Reproduktionen oft genauer realisieren konnten als im Original und wie sich Kunst in reproduzierender Form inszenieren lässt und damit neue Dimensionen der Wirkung entfaltet.
Preis: 24.00 € | Versand*: 6.95 € -
Zwischen historischer Reflexion und ästhetischer Distanz. Die Historienmalerei im eigentlichen Sinne ist ein Kind der Neuzeit, obwohl Ansätze dieser Gattung schon im Neuen Reich Ägyptens, in der griechischen Klassik, im Hellenismus und besonders in Rom, zumindest in den Reliefs, zu finden sind. In extrem topischer Form gibt es auch mittelalterliche Schilderungen historischer Gegebenheiten. »Kunst/Geschichte« befaßt sich mit den verschiedensten Aspekten des dialektischen Verhältnisses der Kunst zur Gesellschaft und zur Zeitgeschichte, vor allem mit dem sich im Laufe der Jahrhunderte wandelnden Geschichtsbegriff und der Antwort, die die Kunst darauf zu geben verstand.
Preis: 69.00 € | Versand*: 6.95 €
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Was sind die kulturellen und symbolischen Bedeutungen von Zypressen in verschiedenen Regionen der Welt und wie werden sie in Kunst, Literatur und Architektur dargestellt?
In der mediterranen Region symbolisieren Zypressen oft Trauer, Ewigkeit und Unsterblichkeit. In der chinesischen Kultur stehen sie für Langlebigkeit und Beständigkeit. In der Kunst und Literatur werden Zypressen oft als Symbole für Einsamkeit, Stärke und Spiritualität dargestellt. In der Architektur werden Zypressen häufig in Gärten und Friedhöfen verwendet, um eine ruhige und spirituelle Atmosphäre zu schaffen.
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Was sind die verschiedenen Arten von Sinnesfreude und wie können sie durch Musik, Kunst, Natur und andere Erfahrungen ausgelöst werden?
Sinnesfreude kann durch verschiedene Arten von Sinneswahrnehmungen ausgelöst werden, wie zum Beispiel visuelle, auditive, olfaktorische und taktile Reize. Musik kann durch ihre Melodien und Rhythmen eine auditive Sinnesfreude auslösen, während Kunstwerke visuelle Sinnesfreude durch Farben und Formen hervorrufen können. Die Natur kann durch ihre Schönheit und Vielfalt eine ganzheitliche Sinnesfreude auslösen, die alle Sinne anspricht. Andere Erfahrungen wie gutes Essen, angenehme Berührungen oder inspirierende Gespräche können ebenfalls Sinnesfreude auslösen, indem sie die Sinne stimulieren und positive Emotionen hervorrufen.
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Was sind die typischen Merkmale einer Finalrunde in verschiedenen Sportarten und wie unterscheiden sie sich voneinander? Wie werden Finalrunden in verschiedenen Wettbewerben und Disziplinen organisiert und welche Strategien werden von den Teilnehmern angewendet, um in die Finalrunde zu gelangen und erfolgreich zu sein? Welche Bedeutung hat die Finalrunde in anderen Bereichen wie zum Beispiel in der Musik, Kunst oder Wirtschaft
In verschiedenen Sportarten sind typische Merkmale einer Finalrunde die hohe Spannung, die entscheidende Bedeutung des Spiels und die Anwesenheit der besten Teams oder Athleten. Die Finalrunden unterscheiden sich je nach Sportart in der Anzahl der Spiele, dem Austragungsort und dem Modus, wie z.B. K.o.-System oder Gruppenphase. Die Organisation von Finalrunden in verschiedenen Wettbewerben und Disziplinen variiert je nach Sportart. In einigen Sportarten wie Fußball oder Tennis qualifizieren sich die Teilnehmer durch vorherige Turniere oder Ranglisten, während in anderen Sportarten wie Leichtathletik oder Schwimmen die Teilnehmer durch Qualifikationszeiten oder -weiten bestimmt werden. Die Strategien, um in die Finalrunde zu gelangen und erfolgreich zu sein, umfassen eine Kombination aus
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Was sind die verschiedenen Arten von Modellschiffen und wie werden sie in Bereichen wie Geschichte, Kunst und Ingenieurwesen eingesetzt?
Es gibt verschiedene Arten von Modellschiffen, darunter historische Modelle, Kunstmodelle und Ingenieurmodelle. Historische Modelle werden oft zur Darstellung von Schiffen aus vergangenen Epochen verwendet und dienen dazu, historische Ereignisse und Entwicklungen zu veranschaulichen. Kunstmodelle werden häufig für dekorative Zwecke hergestellt und dienen als Sammlerstücke oder Ausstellungsstücke. Ingenieurmodelle werden im Ingenieurwesen eingesetzt, um Entwürfe zu visualisieren, Tests durchzuführen und Konzepte zu demonstrieren, bevor ein echtes Schiff gebaut wird.
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Was sind die verschiedenen Arten von Fotoprints und wie können sie in der Fotografie, Kunst und Dekoration verwendet werden?
Es gibt verschiedene Arten von Fotoprints, darunter Fine Art Prints, Leinwanddrucke, Metall- und Acrylprints sowie Posterdrucke. Fine Art Prints eignen sich besonders gut für die Präsentation von Kunstwerken, da sie hochwertige Drucke auf speziellem Papier sind. Leinwanddrucke eignen sich gut für die Dekoration von Räumen, da sie ein modernes und stilvolles Aussehen haben. Metall- und Acrylprints sind ideal für die Präsentation von Fotos mit lebendigen Farben und Details, während Posterdrucke eine kostengünstige Option für die Dekoration von Räumen sind.
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Was sind die kulturellen und symbolischen Bedeutungen von Blau-Weiß in verschiedenen Gesellschaften und wie werden diese Farben in Kunst, Design, Mode und Sport verwendet?
In vielen Gesellschaften symbolisieren Blau und Weiß Reinheit, Frieden und Klarheit. In einigen Kulturen repräsentieren sie auch spirituelle oder religiöse Konzepte wie Himmel und Reinheit. In der Kunst werden Blau und Weiß oft verwendet, um Ruhe und Harmonie auszudrücken, während sie im Design und in der Mode oft für Eleganz und Stil stehen. Im Sport werden Blau und Weiß oft als Farben von Nationalflaggen oder Sportteams verwendet, um Stolz und Identität zu symbolisieren.
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Soll Musik oder Kunst abgewählt werden?
Es ist wichtig, dass Schülerinnen und Schüler die Möglichkeit haben, sich kreativ auszudrücken und ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln. Sowohl Musik als auch Kunst bieten eine Vielzahl von Vorteilen für die persönliche und intellektuelle Entwicklung. Daher sollte weder Musik noch Kunst abgewählt werden.
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Welche ist die beste und angesehenste Akademie für freie Kunst national und international?
Es gibt viele renommierte Akademien für freie Kunst sowohl national als auch international, und die Bewertung der "besten" und "angesehensten" hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie zum Beispiel dem Ruf der Fakultät, der Qualität der Ausbildung und den Erfolgen der Absolventen. Einige der bekanntesten Akademien für freie Kunst sind die Royal Academy of Arts in London, die École des Beaux-Arts in Paris, die Kunstakademie Düsseldorf und die Yale School of Art in den USA. Letztendlich ist es jedoch wichtig, dass man eine Akademie findet, die zu den eigenen Bedürfnissen und Zielen passt.
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Was sind die verschiedenen Bedeutungen des Begriffs "Kostbarkeit" in den Bereichen Kunst, Wirtschaft und persönlicher Entwicklung?
In der Kunst bezieht sich "Kostbarkeit" auf die Seltenheit und den künstlerischen Wert eines Objekts, das aufgrund seiner Einzigartigkeit und Qualität geschätzt wird. In der Wirtschaft bezieht sich "Kostbarkeit" auf Ressourcen, die begrenzt und wertvoll sind, wie zum Beispiel Gold oder Öl, die einen hohen Preis auf dem Markt haben. In der persönlichen Entwicklung bezieht sich "Kostbarkeit" auf die Wertschätzung von Zeit, Beziehungen und Erfahrungen, die als kostbar angesehen werden und sorgfältig gepflegt werden sollten. In allen Bereichen steht "Kostbarkeit" für etwas von hohem Wert, das geschätzt und geschützt werden sollte.
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Was sind die verschiedenen Kriterien, die bei der Auswahl von Preisträgern für eine Preisverleihung in den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Unternehmertum berücksichtigt werden?
Bei der Auswahl von Preisträgern für eine Preisverleihung in den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Unternehmertum werden verschiedene Kriterien berücksichtigt. Dazu gehören beispielsweise herausragende Leistungen, Innovationen und kreative Ideen. Auch die gesellschaftliche Relevanz und der Einfluss auf die jeweilige Branche spielen eine wichtige Rolle bei der Auswahl. Zudem werden oft auch ethische Standards, Nachhaltigkeit und soziales Engagement der Kandidaten in Betracht gezogen. Letztendlich ist die Auswahl der Preisträger oft das Ergebnis einer sorgfältigen Abwägung verschiedener Kriterien, um diejenigen zu würdigen, die einen bedeutenden Beitrag in ihrem jeweiligen Bereich geleistet haben.
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Wie kann die Pendelbewegung in verschiedenen Bereichen wie Physik, Technik und Kunst angewendet und erklärt werden?
In der Physik wird die Pendelbewegung zur Messung von Zeit und Schwerkraft verwendet, da die Schwingungsdauer von der Länge des Pendels und der Gravitationskraft abhängt. In der Technik werden Pendel in Uhren und Metronomen eingesetzt, um regelmäßige Zeitintervalle zu erzeugen. In der Kunst kann die Pendelbewegung als Metapher für den ständigen Wechsel und das Gleichgewicht im Leben interpretiert werden. Darüber hinaus können Künstler Pendelbewegungen auch als kinetische Kunstwerke verwenden, um Bewegung und Dynamik darzustellen.
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Was sind die kulturellen und symbolischen Bedeutungen von Tierköpfen in verschiedenen Gesellschaften und wie werden sie in Kunst, Mythologie und Religion dargestellt?
In verschiedenen Gesellschaften haben Tierköpfe oft kulturelle und symbolische Bedeutungen, die mit bestimmten Eigenschaften oder Kräften verbunden sind, die das Tier verkörpert. In der Kunst werden Tierköpfe häufig als Symbole für Stärke, Weisheit oder Schutz dargestellt, während sie in der Mythologie und Religion oft als göttliche Wesen oder spirituelle Führer auftreten. In einigen Kulturen werden Tierköpfe auch als Verbindung zur Natur und den natürlichen Kräften gesehen, die das Leben auf der Erde beeinflussen. Darüber hinaus können Tierköpfe in verschiedenen Gesellschaften auch als Totemtiere verehrt werden, die eine spirituelle Verbindung zu bestimmten Familien oder Gemeinschaften darstellen.